Jurado IDFA
“Esta obra es un collage de amplia gama en texturas. La película adopta un enfoque espiritual para salvar una inmensa pérdida cultural debido a una guerra no deseada, contada a través de un archivo familiar. Una elegía a una patria saqueada por una violencia sin sentido se construye como un poema cinematográfico y una carta de amor a un padre. Por su gramática cinematográfica única, textura visual y collage basado en el tiempo, el Premio IDFA a la “Excepcional Contribución Artística” es para “Mi país perdido” de Ishtar Yasin Gutiérrez.”
Rosa Bosch, Thania Dimitrakopoulou, Pawel Lozinski, Jumana
Manna, Kidlat Tahimik - Jurado IDFA
Fipresci award” Ismailia Film Festival 2023
“*Mi país perdido* (بلادي الضائعة) by Ishtar Yasin Gutiérrez, winner of the FIPRESCI Prize in Ismailia, is an intense and magical film. A beautiful example of the formal freedom a filmmaker can achieve when telling a personal story. Its biographical elements convey a meaningful narrative about crossing borders and finding a home through culture, the body, and the mind. The director weaves together threads of geopolitical history—spanning Chile, Iraq, and Russia—with a personal family history rooted in Iraqi theater. The film also achieves a poetic understanding of the relationships humans can form with the seemingly strange and the familiar, doing so through humor, mutual listening, and creating both together and for others, all while maintaining a profound belief in justice and an openness to what might not be real.
Frédéric Jaeger, Amal Elgamal, Ahmed El Ayyad- Fipresci Jury
SCREEN DAILY: IDFA REVIEW
“Her chief aim here seems to be an attempt to conjure the world as her father saw it; we glimpse him asleep at one stage, perhaps implying that My Lost Country was playing out in his head. Tender and empathetic on this personal level, with several particularly effective examples of fluent montage, the film gains extra relevance as a tribute to the stoic humanism of individuals like Mohsen Yasin. It shows how they can carry with them an idea of a country across the world, even as that nation is itself destroyed by conflict.”
VISIT:https://www.screendaily.com/reviews/my-lost-country-idfa-review/5176691.article
The Arab British centre
“We see images of Mosul’s streets destroyed by the war against the so-called Daesh (ISIL), as Ishtar walks between ruins wearing a mask similar in its colour and composition to some of the statues and wood carvings that she had seen on a visit to the British Museum with her dad. As she moves, it feels as if she’s conjuring a connection between the earth on which she steps and the ancient civilisations that inhabited these very banks by the Euphrates and Tigris rivers.”
VISIT:https://www.arabbritishcentre.org.uk/media/safar-dispatch-dedicated-to-my-papito/
Daily Info UK
“Towards the end of his life, living in London, Mohsen describes having an ancient folkloric tune stuck in his head, with doctors or psychologists having no explanation as to why. Later, as Yasin Gutiérrez and a young child plant a sapling in a deserted Iraqi neighborhood, we hear Mohsen singing that same hypnotic tune. The end of My Lost Country offers no neat resolution as to the recovery of identity from both personal and national trauma, but there is an endurance in the things we remember, if only we pass them down. The film’s aesthetic sense and the crafting of one’s sense of self are one and the same, seemingly disparate parts granted new meaning by being brought into conversation with one another; what it conjures up is, quite simply, spellbinding.”
VISIT: https://www.dailyinfo.co.uk/feature/18656/my-lost-country-tbc
Culturizarte
“Así, el cuerpo cinematográfico de Ishtar, sus tejidos, complejidad y memoria, entran también a nuestro espacio íntimo. Su reflexión narrativa y visual logra crear una sensación de familiaridad, como si una parte de su mundo interior pudiera también ser parte de una vivencia colectiva. A través de la construcción de la historia de su padre, Ishtar se va reconstruyendo a sí misma y sus orígenes. Una reflexión profunda sobre las raíces, las relaciones familiares, los recuerdos que alimentan el presente y el poder del cine como espacio de sanación.”
“Another Shore” GATEWAY 2024
“Another Shore/Otra Orilla presents new perspectives in visual art on the networks between Latin America and the Arab world. Bringing together a group of contemporary artists, the exhibition explores the diasporic and migratory links between the two regions, revealing an enduring history of movement.”
VISIT: https://www.abudhabiart.ae/en/Programme/Exhibitions-Installations/Gateway/Gateway2024
Screen Daily
“The road trip of two desperately poor Nicaraguan kids in search of their absent mother becomes an other-worldly journey with echoes of The Night Of The Hunter in Costa Rican director Ishtar Yasin's impressive debut, which screened in the Forum. Two astonishingly believable and watchable child actors, and a mature grasp of cinematic technique and structure, keep The Path suspended in the hinterland between cine-verite realism and dreamlike quest for most of the film.”
13 February, 2008 | By Lee Marshall
VISIT: http://www.screendaily.com/the-path-el-camino/4037302.article
The Hollywood Reporter
“director Ishtar Yasin Gutierrez manages to evoke an intriguing atmosphere and to convey the reality of immigration in this lesser known region of the world. In fact, a significant numbers of Nicaraguans flee into Costa Rica, one of the richest countries in the area. The director based her script on stories she herself experienced or was told in person, which give the film a documentary touch. The camerawork is impressive and sound design is particularly polished.
2/28/2008 by Gregory Valens
VISIT: http://www.hollywoodreporter.com/review/el-camino-path-126140
VARIETY
“Two helpless Nicaraguan children set out on a journey to find their mother across the border in Costa Rica in “The Path,” an impressively assembled feature debut for Chilean-Iraqi helmer Ishtar Yasin. Although the story draws attention to the hardships wrought by economic migration, dreamlike imagery and unsettling use of music and sound combine to make this something more than a mere polemic. Fest programmers may beat a path to pic’s door, with possible niche release prospects further down the road.”...“Beautifully lensed on HD and sensitively transferred to celluloid, pic captures the bewitching beauty of the journey’s landscape. Long, slow tracking shots and an ineffable air of mystery bespeaks the influence of Russian cinema as much as Latin American (helmer trained at the Russian State Institute of Cinematography in Moscow).” March 5, 2008 By Leslie Felperin
VISIT: http://variety.com/2008/film/reviews/the-path-3-1200536084/
IBERMEDIA
Apenas pude fui a ver “El camino”. Al día siguiente regresé al cine con alguien más. Regresé porque el día anterior había asistido a un sueño proyectado, había perdido toda noción de la realidad, había caído hipnotizado por la imagen y el sonido de la película, estado ideal para adentrarme en esa región conocida por mí que es Nicaragua y que a través de la mirada de Ishtar vuelvo a soñar.
Es una película muy nicaragüense, retrata de manera fiel lo que Pablo Antonio Cuadra llamó el carácter peregrino del nicaragüense. No en vano la película está dedicada a Nicaragua…
VISIT: https://ibermediadigital.com/ibermedia-television/criticas/el-eslabon-del-camino/
RILMAC
Un trueno suelta su rugido y aviva el líquido de la pantalla: aparece la imagen de un paisaje desgranado por el viento. Hierba seca, trozos de tierra melancólica, cadáveres de lava antigua y el trazo de un camino que los atraviesa, un camino sin final. El rostro de una niña reemplaza la imagen del paisaje: ella mira ese trayecto sin destino, y, visiblemente cansada, cierra los ojos. El espectador se adentra sin remedio en un mundo telúrico. Con esta escena comienza El camino, el primer largometraje de Ishtar Yasin Gutiérrez. Y de esta forma también se introduce al espectador en un universo paradójico, donde el vaivén de las imágenes se balancea desde la cruda realidad centroamericana hasta el subconsciente de los personajes, desde decisiones atroces y pragmáticas hasta emociones primitivas, desde el dolor desnudo hasta la inocencia más tierna.
VISIT: https://rilmac.org/2021/09/10/entrevista-a-ishtar-yasin-el-camino-de-los-abandonados/
FIPRESCI
The film’s title doesn’t suggest a journey’s end. Like the legend the children learn in their ramshackle schoolroom, the footprints on the path might disappear under the strain of violence if we don’t stop to consider the weight of every step taken in search of something better.
VISIT: https://fipresci.org/report/the-path-footprints-in-the-land-of-sunflowers-by-cristina-venegas/
MEDIAPART
“Dos Fridas” se basa en la historia real de Judith Ferreto, la enfermera costarricense que cuidó a Frida Kahlo en sus últimos años de vida. Propone un tiempo donde el pasado y el presente se entremezclan en la memoria de la protagonista. En su último día de vida, la anciana Judith recuerda momentos, de complicidad junto a la pintora, que desde entonces tejen la trama de su destino”
MARCH, 2016 | By Cédric Lépine
SUNDANCE
The film mixes reality with imagination and the past with the present, which is developed through Mexican folklore, surrealism and existentialism. It is not a “feel good movie” in the least bit and the film even forces the audience to contemplate the meaning of life. It is important to note that the name Dos Fridas is a nod towards one of Frida Kahlo’s oil paintings called The Two Fridas, this painting is a double self portrait.
VISIT: https://culturacolectiva.com/arte/en-quien-se-inspiro-frida-kahlo-para-hacer-las-dos-fridas
RFI
« Nuits noires » de Tallinn (PÖFF), en Estonie, Dos Fridas retrace les liens particuliers entre Frida Kahlo et son infirmière du Costa Rica, Judith Ferreto, qui avait pris soin de l’artiste mexicaine durant les dernières années de sa vie. Le long métrage est basé sur une histoire vraie et constitue une sorte d’hymne à l’Amour. « Un Amour plus fort que la mort », souligne sa réalisatrice costaricienne Ishtar Yasin Gutierrez.
EL UNIVERSAL
1) Si uno quisiera hacer una película sobre la muerte, quizás habría que hacerla en México, seguramente habría que hacer la que concibe Isthar Yasin. Es casi la muerte, es la nostalgia pura... pero nos la da envuelta en una narración de lo más generosa por tan íntima y personal, de lo más viva (a pesar de la muerte). La autora sabe que aunque morimos solos y una única vez, morir puede ser una fiesta... Dos Fridas es un regalo maravilloso. Una película que me cambió la muerte.
2) La película es dirigida por Ishtar Yasin y protagonizada por María de Medeiros; ambas estarán en la Casa Azul durante la exhibición de la película. La directora ha dicho que quiso entrar en el mundo interior de los personajes, revivir sentimientos. Relató que durante el proceso creativo de la película Dos Fridas vivió encuentros con personas que conocieron a Frida Kahlo y a Ferreto.
VISIT:https://www.eluniversal.com.mx/cultura/la-pelicula-dos-fridas-de-ishtar-yasin-llega-la-casa-azul
ALMADA PAPAER
Critique of the film "Two Fridas" by Doha Mol, published in one of the most important press media in Iraq, during the International Film Festival of Tripoli, Lebanon.
FORBES
Ishtar Yasin, una mujer que, al compartir sus proyectos y narrar sus anécdotas, respondió la primera pregunta que surgió en mi mente al abordar esta entrevista: ¿Cuánto mundo puede caber en el corazón de una persona?
VISIT: https://www.forbes.com.mx/forbes-life/arte-cultura-ishtar-yasin-directora-pelicula-dos-fridas/
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